现代电影场景风格的起源是由1919年成立的鲍豪斯（Bauhaus） 学派所创作,他所提出的观点是打破旧的传统性建筑观念,创造新型的建筑理念,把此类建筑的功能和空间的组织形式作为设计的重点,并且开始重视并发挥建筑结构的构成本身所具有的形式美感,流畅的建筑线条,造型设计简洁大方,此建筑设计理念反对多余的繁华的装饰,追求简约的构成形式感以及工艺设计,同时结合材料本身的性能,注重色彩搭配的效果和材料自身的质地,重点是发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
强调设计与生产的相关联系,重视实际的工艺制作操作。高技派白色派风格派极简主义（也译作简约主义或微模主义）装饰艺术后当代风格解构主义新当代主义等流派构成了当代主义风格的艺术派别。
现代室内设计就是在为人服务的前提下,基于对现代室内设计的立意、构思、风格和环境氛围的创作,需要从功能性原则安全性原则可行性原则经济性原则这四大原则与宏观环境中观环境微观环境这三观中去着眼于环境的整体、文化特征以及建筑功能特点等多方面考虑。需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,针对不同的人、不同的使用对象,不同的要求,不同的空间感受,研究他们的心理行为、视觉感受等要求。最终解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求,以此满足人们的生理、心理等要求,从而使现代室内设计得到更为广泛的发展与运用。二、关于影片里的室内设计故事中的美术设计的主要任务就是运用环境造型为影片提供主人公的活动空间场景;通过人物形象的造型来表现对人物的内在属性,塑造出人物的艺术形象。设计师作为人物造型与影片环境造型的主要塑造者,他们所设计的那些场景与人物形象都是可视形象,均是客观的存在。且是组成画面的物质基础,没有这些独特的景物形象和人物造型就无法组织拍摄。由此可见,室内设计在影片画面里的运用是十分重要的。而且是具有物质性特点的。美术师的造型都是为确保镜头画面的质量而工作的。在影片场景的拍摄中,剧中人物的活动空间即为场景。电影场景设计师依据电影的内容而设计出场景,其运用了各种各样的造型方式来制作出剧本中每单元的场景,且为电影演员的表演提供活动的空间,并且为摄影机提供场景气氛。对于每个场景都应当从结构上考虑到场面调度,提供空间层次和连续动作的节奏感。在造型设计与色彩氛围的方面,除了完成特定自然风貌外,还应体现特定的时代氛围、社会风貌和民族特点。在场景的意境上,注重处理人物与环境之间的关系,场景即是人物心理动作的外延。在细节上,比如时间方面,应考虑到季节、气候、昼夜的变化因素等等。这些都是美术师在设计场景时应考虑到的前提。在电影拍摄中,场景要求体现剧中的假定情境,以便有利于刻画人物和便于拍摄。目前国内电影拍摄通常把场景分为内景、场地景、外景和模型景四个主要类型。三、室内设计在电影中的综合运用从电影诞生起,室内设计就密不可分地相伴相随。例如,三维空间的聚焦组成和空间对人物所造成的影响。良好的影片场景设计应在视觉上有很强的冲击力,这样才能给观众留下深刻的印象,这就归功于对环境艺术设计的综合运用了,设计人员应该将电影片段里的场景设计过程运用环境来营造气氛烘托剧中人物的内心给观众一个新的视觉经验。国外著名室内设计师。安德莉普特曼）是国外著名的室内设计师。她的大胆创新,跨越潮流,被视为永恒的经典,且被誉为是室内设计界的是Coco Chanel。其中。的电影《枕边书》的室内设计就是这位现代主义贵夫人的操刀力作。前段时间电影《非诚勿扰》热映。正如导演冯小刚本人所讲,他的电影就是众多贺岁片中给大家提供的一道甜点。电影让观众们捧腹大笑,而其中的室内设计也留给观众很多很深的印象。例如,在杭州玉玲珑餐厅所拍摄的中国红让其空间更加的雅致。现代室内设计在电影场景中的应用杨树林设计大舞台162其电影中所展现的正宗中国红餐厅的空间设计让剧中演员的相亲场景增添了一些雅致,同时具有东南亚特色的透雕花格让室内室外实现通透,达到彼此借景的效果,红色的沙发让原本的中国红增添了几分安逸。可以这样说,西方式的生活场景曾被认为是精致生活的标志,而如今中国风的时尚地位才更有品位,东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受全球称道,展现在观众眼前。这是中西文化的完美交融,也是现代室内设计的完美展示。片中,秦奋相亲屡败屡战,还遇到了罗海琼所扮演的苗家姑娘。这位苗家姑娘的要求可不低,姑娘要求倒插门,秦奋问她,家住哪里?姑娘回答,先坐飞机到昆明,再坐一天的长途车到蒙自,再坐汽车到平边,再坐一天的拖拉机,一天的牛车就到了。为了展现这位少数民族姑娘,在这个室内设计风格中不但具有新中式风格,同时还充满了异域风情,沙发的设计则是运用了类似于北欧的极简风格,红色的沙发、黄色的灯饰,鲜艳的颜色带有浓厚东南亚风格的 标签,姑娘后面的带有花格的家具则是典型的中式家具。场景设计采用的是射灯照明,有明有暗,使整个场景丰富而不零乱,既风格多样又重点突出。电影里不仅仅展现了现代化的美感,在对于过去中国室内建筑的诠释也展现得淋漓尽致。例如甄子丹所拍摄的电影《叶问》以广东佛山三十年代的时期为背景,而且当时叶问的家境情况还比较富裕。大宅子的装修则是更加显得典雅富丽。从室内设计学的专业角度上来说,这座豪宅的确是一件不错的设计作品。也反应了故事的背景和人物的内在气息。而与此同时,电影里的一些场景也反应了一些室内设计的发展史,从上下两张电影的海报中可以看出,场景中出现了很多中国30年代的东西,其中已经渐渐地融入了不少西方的文化特点,并且在当时,人们已经开始有意识地,并用自己的手法去表现和重新演绎,把欧式中特有元素的形态与中式特有的元素以最大化的程度融合在一起。例如这扇拱窗,很具有明显的西方设计的风格,虽然其所用的材料是中国传统的木材,可是没有了繁复的雕龙刻凤古代风格,而是用较为简洁明快的手法来诠释这个时代特有的设计。其中天花顶部的那盏吊灯则是当时最为时尚的,这种灯在30年代的上海频繁出现,地板的使用也是欧洲代表性的拼花地砖,可是在其中也融进了中国花卉的图案。环顾影片场景中的家具,出现的绝大部分为具有民国特点的设计作品,也有部分藤椅和桌案应为出自当时的南洋 四、室内设计在世界电影中的发展在今年落下帷幕的戛纳电影节的气息下,也展现了很多世界各地好电影的漂亮的室内设计,展现了世界各地的风采。电影《钢琴课》是新西兰著名女导演简坎皮恩执导的一部浪漫爱情片,获得第46届戛纳电影节金棕榈奖和最佳女主角奖。这部电影是在新西兰的海岛上拍摄而成,全篇洋溢着浓郁的新西兰风情:原始森林、毛利人的土著生活和现代西方文明之间的冲突。也许是新西兰美丽的自然风光让当地设计师们无法将眼光从大自然的杰作中移开,从新西兰设计师的展品中发现,他们的设计大部分都来源于自然,讲求原汁原味的设计,无论是设计主题还是材质,新西兰设计师缔造的一切新鲜设计产品都离不开一个中心主题,那就是人与自然。电影《墙壁之间》以黑马的姿态获得了第六十一届戛纳电影节的金棕榈大奖。《墙壁之间》的另一个中文译名为《高中课堂》,讲述了一个法国中学教师在恶劣的环境中执教期间发生的故事。整个影片用类似纪录片的风格真实记录下了法兰西大熔炉下移民、种族和文化沟通的问题,充满了法式的人文关怀精神。法国是装饰艺术的发源地,由于它的首都巴黎,是一个透着浪漫气息的城市,因此给人的直觉就是法式风格家居的特点就是充满浪漫的氛围。法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计,造型趋于简单的几何形,简单明快,但对比强烈。五、结言鉴于上述,室内设计是承传传统而来,但也要深化对现代室内设计的情趣性认识,推进现代室内设计个性化、实用化,提倡生活渗透和识别本真,用悦自然、乐自然、真自然的艺术感受,把现代室内设计内涵寓意提升到一个新的历史高度。室内设计在很多方面就像设计电影中的场景,用意是一样的,其最明显的区别是在对作品和分工的具体表现形式上。我们设计师也可以将工作的项目当做拍电影一样来创作。在一个工作创作团队中,我们要做到像总导演一样创作思考着整部电影的构成,需要计划着如何去完美拍摄,思考着用什么特色的剧本、找一个符合特点的演员等等各方面的问题。而每个项目的设计总监就好比执行导演,他们在接受到具体的影片拍摄任务后,就要负责该部影片的具体执行方法、主题方案的实施等。当前我们做的设计,是将特点放在空间主题和情景氛围的营造上,比如电影里看到的场景,每一个场景都要呈现出空间所拥有的独特的个性,并且充满故事。设计是灵活的,从某种程度上可以理解为有生命的,有的时候,生活需要我们创造出无限的可能,人物与家庭的本身就是最好的创意设计的灵感源泉,人们的生活方式与再平凡不过的生活情景就是最好的创意主题。现代室内设计与电影场景设计是密不可分的,与人们的精神生活更是息息相关。室内设计在电影场景中的应用研究既能促进电影事业的发展又能提高室内设计应用的广泛性与艺术性,对整个社会的精神与物质文化生活的提高都有较好的促进作用。
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